sábado, 13 de junio de 2015

ESTÁS Y NO PADECES



ESTÁS Y NO PADECES

Con la mirada perdida
Dibujas tu sueño con los colores de ayer
Tus ojeras resaltan
Por tanto trasnocho, por tanto padecer.

Descansas y en tu sonrisa se advierte  
La satisfacción del placer
Te recuestas suavemente con los labios abiertos
Mientras tu mano acaricia tu sien.

Estás y no padeces,
Te encuentras con el ayer
Y renaces.

Meditas  y tu  pensamiento te hace regresar
a esas horas muertas
que solo tu puedes recordar.


viernes, 5 de junio de 2015

Clanes Wayuu, sus símbolos. MURAL



                                                                                             Mural realizado por Zulay Castañeda H.

CULTURA Y ETNIA WAYUU

Simbología de algunos Clanes Wayuu

La identidad de los Wayuu está relacionada con elementos sanguíneos y territoriales, su parentela uterina, su clan, su territorio o comunidad y su cementerio. Desde niños los wayuu saben de donde provienen, quienes son su familia extensa y cuál es el cementerio donde serán sepultados. Su sistema de parentesco es la base fundamental de la organización social donde "la carne y la sangre" determinados por los parientes uterinos, constituyen su principal grupo familiar. Por lo que la obligación de una persona con la madre y los parientes maternos de ella, son abismalmente superiores que con el padre y los parientes de este.

Algunos Clanes Wayuu y su significado

Aapüshana o Walepúshana: Los amigos de sangre unida/ Samuro: samüt

Epieyú: Los nativos de su propio hogar/ Cataneja: autaoropo

Siijuna: Los centinelas bravos de su tribu/ Avispas: ko`oi

Uriana: Los de ojos sigilosos/ Tigre, gato y conejo

Paüsayúu: Los celosos de su hogar/ Repelón

Juusayú: Los mansos de altivez bravía/ Culebra sabanera: kasiwanot

Jaya´aliyú: Los que siempre se ven listos/ Zorro, perro: apüche y erü

Pushaina: Los hirientes, los desangre ardiente/ Wakiros, ko´oi

Wuliana-  Ipuana : Los que viven sobre las piedras/ Halcón, karikare

Uraliyúu: Los de bravura emplumada/ Cascabel:ma´ala

Uliyuu: Los del sereno andar/ Oso hormiguero: walit

Epinayú: Los que golpean duro en los caminos/ Venado, rey de los gallinazos

Jirnúu o Jinúu: Los de cola espesa/ Zorro

Woluwoouliyúu:  Los de color blancuzco/ Perdiz

Waliliyúu o Wouliyúu: Los de los pies ligeros/ Aves crepusculares

Ulewana :Los mansos rastreadores / Lagarto


sábado, 23 de mayo de 2015

OSWALDO VIGAS, Valencia, 4 de agosto de 1926 - Caracas, 22 de abril de 2014.




Personajes y pajaro/ GALERIA GALERIA RGR ART

“Cada día estoy más convencido de que la adquisición más importante en el arte contemporáneo es el habernos abierto el camino hacia el pasado arcaico. Cuando uno se mete en una de esas grutas de la prehistoria, pasarle las manos a las paredes hace revivir esos momentos grabados en la roca. Nos remontamos a miles de años atrás, y eso es presente, no pasado. Cada gesto pictórico es una repetición de un acto arcaico, y eso es anterior al lenguaje hablado. La mano sabe más que la razón." (O. V.)



La Galería de Arte Nacional exhibe un dibujo inconcluso que el maestro venezolano pintó tres días antes de morir.

La última obra de Oswaldo Vigas


Oswaldo Vigas



Uno de los artistas plásticos venezolanos más reconocidos en el país y en el exterior, realiza en su obra una síntesis original entre las raíces culturales del continente latinoamericano y las corrientes plásticas más actuales de la modernidad. Merecedor, entre otros muchos galardones, del Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela, Premio John Boulton y Premio Arturo Michelena en dos oportunidades, ha recibido también el reconocimiento de la Gulf Caribbean Art Exhibition del Museo de Houston, Texas, y el Gran Premio de Arte Contemporáneo de Monte Carlo. Ha sido honrado con las Órdenes Francisco de Miranda y Andrés Bello de su país; la Universidad de Los Andes le confirió el título de Doctor Honoris Causa y la Unión Latina el Premio de la Latinidad. En Francia, es Comendador de las Artes y las Letras y fue honrado con la Médaille Vermeil de la Ville de Paris. Cuatro retrospectivas muy completas de su obra han sido organizadas: 1993, Museo La Monnaie de Paris, Francia; 2000, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas; 2005, Museo Jean Lurçat de la Tapicería contemporánea, Angers, Francia; 2011, Centro de Arte Villa Tamaris, La Seyne-sur-mer, Francia. Ha realizado más de 100 exposiciones individuales en países de América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón. Ha participado en importantes muestras colectivas en el mundo entero -las Bienales de Venecia y Sao Paulo en particular, su obra está representada en numerosos museos, instituciones y colecciones privadas en todo el mundo. Falleció recientemente en Caracas, el 22 de abril de 2014.

miércoles, 6 de mayo de 2015

EL MEMORANDO


El memorando (del latín memorando: algo que debe tenerse en la memoria) es para la Real Academia una comunicación que se usa en la diplomacia, menos solemne que la memoria y la nota, generalmente con firma opcional, en la cual se reseñan los hechos, razones y circunstancias que han de tenerse presentes ante la consideración de un asunto importante o grave.

Características
  • Es un documento interdepartamental/ informal (no tiene ni saludo ni despedida).
  • Puede estar dirigido a una o más personas.
  • Debe ceñirse a los avisos e información general que no tengan carácter permanente.

Tipos de Memorando
En  la  práctica podemos distinguir, tanto  en  lo que  atañe a  la forma, como a contenido y extensión, dos clases de memorandos:
 
  a- Memorando breve
  b- Memorando extenso

 a- Memorando breve
Consiste en un escrito o mensaje de poca extensión, destinado a transmitir información entre personas de una misma empresa y con un fin específico. Por tratarse de una comunicación interna, es decir, que va a circular “en casa”, se prefiere el menor número de elementos así como el más funcional y práctico formato. Su redacción suele hacerse en impresos que cada empresa u organismo poseen con su propio membrete.

b- Memorando extenso
Es aquél de contenido más largo, muy usado en la actualidad con el nombre familiar de “Memo”, que responde más a las características de los que se utilizan en los medios diplomáticos, conforme a la definición de la Real Academia.

Este medio de comunicación interna, tan frecuente hoy día, se usa en la empresas u organismos generalmente cuando un jefe de departamento, división o sección tiene que dirigirse a sus subalternos para darles instrucciones, informes y decisiones; anunciarles nuevas prácticas y normas en los trabajos y procedimientos, nombramientos, reuniones y todo cuanto sea de interés para la organización de que se trate.

Formato
En dicha hoja aparecen  líneas y espacios para  completar

PARA: Rellenar con el nombre del destinatario. Sección, división o departamento al que pertenece

DE: Rellenar con el nombre de quien lo remite. Sección, división o departamento al que pertenece.

FECHA: Puede usarse en forma abreviada.

ASUNTO: Rellenar el texto de la comunicación o mensaje.

FIRMA: Rellenar con la firma de quien lo remite.

                                                                    
Modelo de Memorando


Cualidades de un memorando

Cualidades indispensables para que el mensaje corra por los canales adecuados y llegue con toda nitidez al receptor, ya que su éxito dependerá del grado de aceptación que encuentre en el destinatario. (Fernández de la Torriente, G. 1979).
        
         -     Claridad
         -    Brevedad
         -    Integridad
         -    Cohesión
         -    Precisión
         -    Armonía 

Recomendaciones generales 

Se recomienda evitar:
  • Expresarse en primera persona del singular.
  • Usar expresiones que den lugar a interpretaciones erróneas.
  • Abusar del tiempo del destinatario.
  • Elaborar ideas obvias.
  • Incluir algo que no venga al caso.
  • Presentar cosas poco conocidas sin una adecuada explicación.
  • Adornar el mensaje con palabras o frases metafóricas.
  • Usar y abusar de la construcción negativa.
  • Emplear rodeos y redundancias.
  • Acumular oraciones difusas.
  • Ser oscuro en las expresiones.
  • Herir sensibilidad del receptor.
  • Firmar antes de releer el escrito.

Estilo
—  Usa una letra con tamaño de 12 puntos, así será fácil de leer. Times New Roman, Arial y Courier son los estilos estándar; Bookman y Palatino son aceptables también, aunque menos utilizadas.

—  Evita otras como Comic Sans MS,  estas se utilizan en trabajos menos formales.

—  Recuerda siempre marginar tus documentos.

Fuente                                       

Vásquez, M. y L. Carrera (2007). Herramientas para un aprendizaje eficaz. Caracas: Panapo.

domingo, 19 de abril de 2015

Usos del lenguaje, propuesta básica de enseñanza-aprendizaje

CENTRO DE ESTUDIO Y CREACIÓN ARTÍSTICA:  NUEVA ESPARTA   
LICENCIATURA EN:  Arte  MENCIÓN: Artes Plásticas- MúsicaDanza- Teatro- Educación Artes.    TRAYECTO: INICIAL       
LAPSO: 2014 - II          FECHA: 02 marzo /28 mayo de 2015
UNIDAD CURRICULAR: LENGUAJE Y COMPRENSIÓN DE LA LECTURA       
CÓDIGO: LECO – T10

SECCIÓN: 01 – 02- 05           FACILITADOR: Zulay Castañeda H.

                                                          PLAN DE EVALUACIÓN

MO
DU
LO
OBJETIVOS / COMPETENCIAS

ACTIVIDADES
DE APRENDIZAJE
ACTIVIDADES DE
EVALUACIÓN
1

Comprender la importancia del desarrollo funcional del lenguaje como instrumento para el pensamiento, la comunicación y el aprendizaje.
Lectura pública de textos  relacionados con las diferentes disciplinas artísticas.
Lectura de textos por parte del alumno.

Evaluación cualitativa por parte del profesor.
2
Manejar los aspectos fundamentales para una efectiva comunicación oral.
Reflexión en torno a cómo se vincula el lenguaje oral en la comprensión de los procesos sociales y creaciones artísticas y literarias.
Ejercicios de  expresión oral para una comunicación efectiva.
3
Establecer diferencias entre la expresión oral y la escrita.
Profundización en el estudio diferencial y comparativo del lenguaje oral y escrito.
Reflexión y comprensión  lectora de textos.

4
Reconocer el uso adecuado de la acentuación y el silabeo como componente significativo de la representación gráfica del texto   oral en la escritura.
Venciendo  el miedo a la crítica. Ejercicio reflexivo por parte del estudiante. Lectura pública del ejercicio realizado y corregido cualitativamente por el profesor.
Vencer el miedo de enfrentarse a la crítica leyendo públicamente  su expresión escrita.
3

Desarrollar  las competencias léxico-semánticas necesarias que les permitan producir textos adecuados gramatical y argumentativamente.
Escribir un texto reflexivo, con lenguaje coherente, empleando  normas gramaticales   adecuadas, haciendo énfasis en la acentuación correcta y uso adecuado de mayúsculas.
Revisión de texto escrito.
Coevaluación.


5
Profundizar en uso de un  vocabulario técnico especiali-         zado, acorde con un estudiante de Arte y sus necesidades de expresión.
Realiza ejercicios de lectura de textos relacionados con expresiones artísticas, se  familiariza con la nueva terminología.

Ejercicios de lectura en clase, coevaluado por el grupo.


6
Desarrollar el hábito de usar diccionarios.
Se familiariza con el uso y manejo  de diccionarios
Elaboración de un glosario acorde con sus necesidades expresivas.

7
Conocer el uso adecuado de los conectores gramaticales, suprimir uso de muletillas. Revisar el uso correcto del verbo Haber. Uso adecuado del “que”. Gerundios.
Elabora párrafos tomando en cuenta el uso correcto de las reglas gramaticales.
Correcta elaboración de un ensayo. Normas APA.
Presentación de un ensayo.                   Evaluación: Asistencia, Puntualidad, Participación, Disposición al trabajo, Cooperación.

martes, 7 de abril de 2015

LA CARTA FORMAL, DE NEGOCIOS E INFORMAL



Antigua carta de amor

La Carta formal


Las cartas formales se redactan en lenguaje formal, ya que la carta va dirigida a una persona de jerarquía o a la cual uno no conoce y su intención es comunicar un acontecimiento o hacer algún tipo de pedido. Son requisitos de las mismas la claridad y la precisión.

Las cartas formales pueden redactarse de dos formas:

- En primera persona: se caracteriza por estar redactada en primera persona del singular o plural.

- En tercera persona: se caracteriza por estar redactada en tercera persona del singular o plural. La persona gramatical utilizada debe mantenerse a lo largo de todo el texto.

Las partes de una carta formal son:

- Fecha: es lo primero que se escribe, y puede ir en el margen derecho o en el izquierdo. Junto a la fecha se escribe también el lugar desde donde se envía la carta. El nombre del mes se escribe en minúscula, no es necesario incluir el nombre del día de la semana.

-La Asunción, 07 de abril de 2015

- Encabezado: va luego de la fecha. Se debe escribir el nombre de la persona a quien va dirigida la carta, y bajo el nombre, el cargo que la persona ocupa o alguna otra referencia pertinente. Es convencional, aunque no obligatorio, que el encabezado concluya con la palabra "Presente".

Sr. Francisco Torres G.
Director Instituto de Estudios Superiores.
Presente.-

- Saludo: debemos saludar al destinatario de manera cortés, pero manteniendo siempre el lenguaje formal.

Estimado Director:

- Introducción: corresponde al primer párrafo de la carta, que debe contener la información que permite entender el resto.

Me dirijo a usted en mi calidad de representante del curso Trayecto Inicial— UNEARTE, con el fin de solicitar autorización para realizar la tradicional despedida de fin de curso. En esta oportunidad la ceremonia sería el sábado 30 de mayo, a las 2:00 pm, en la Sala de cine María Nela Alas, de nuestra sede.

- Cuerpo: es el "desarrollo" de la carta; un número indeterminado de párrafos en los que se expone aquello que motiva la escritura. Normalmente una carta formal no debe ser muy extensa, pero es conveniente que entregue toda la información necesaria y que esté bien redactada. En este sentido, no hay que caer en el error de que la carta debe ser breve

Como todos los años, los cursos se han dividido en comisiones que estarán a cargo de los distintos aspectos de la despedida, el espectáculo de música, danzas, obras de teatro, el refrigerio y otros detalles, por lo cual podemos confiar en que todo saldrá de la mejor manera.

- Despedida: pequeño párrafo que va al finalizar la carta, en el cual se sintetiza brevemente la idea principal de la misma, y se cierra la comunicación con alguna palabra amable.

Esperando contar con su autorización y apoyo, se despide
Atentamente,

- Firma: al final de la carta el emisor debe individualizarse con su nombre y cualquier otra información que sea relevante según la ocasión. Para mandar una carta a un diario, por ejemplo, se suele poner además del nombre, el número de la Cédula de Identidad.

Sr. Emanuel García

- Cargo: se coloca el cargo que ocupa quien emite la carta

Delegado de curso Trayecto Inicial— UNEARTE.


La Carta de negocios

Una buena imagen es fundamental tanto si desea tener éxito al vender como al reclamar un producto o servicio. El formato de una carta comercial puede ser útil en una variedad de circunstancias, pero es especialmente importante para comunicarse formalmente con una compañía o corporación.

Escribiendo una carta de negocios

Empiece escribiendo seis líneas por debajo del texto del membrete, esto puede necesitar ser ajustado si su carta es larga. Justifique su carta en ambos lados.

Escriba su nombre en la primera línea, alineada a la izquierda, seguida por su cargo y dirección comercial (saltee este paso si utiliza un membrete, pues el mismo ya incluirá esta información).

Salteé una línea y escriba la fecha. Si utiliza un membrete, la fecha estará en la primera línea.

Salteé dos líneas y escriba el nombre del destinatario, el cargo y la dirección, alineada a la izquierda. Utilice un título formal, tal como Sr., Sra. o Dr., porque se trata de una carta formal. Evita dirigirse al destinatario sólo por su primer nombre.

Siga con su saludo, otra vez utilizando el nombre formal, por ejemplo: "Estimado Sr. Pérez"

Preséntese en el primer párrafo, si el destinatario no lo ha visto recientemente.

"Nos encontramos recientemente en una conferencia sobre plásticos reciclables", o "le vendí recientemente el equipo informático para su empresa".

Continúe con el cuerpo de la carta, indicando el propósito principal para escribirle. Esto puede ser desde trasladar una queja hasta finalizar un negocio, pasando por solicitar información sobre productos o servicios, entre muchas otras opciones. Sea tan conciso como le sea posible.

Saltee dos espacios y concluya la carta con: "Sinceramente", "Gracias" o "Los mejores deseos", seguido por una coma.

Deje cuatro líneas en blanco para su firma, y entonces escriba su nombre y cargo. Una vez impresa la carta, firme la carta con un bolígrafo en ese espacio de cuatro líneas. Algunas personas prefieren centrar la fecha y los saludos finales, en vez de alinearlos a la izquierda.

Intente mantener la carta en una página. Generalmente, una carta corta obtendrá una respuesta más rápida que una larga, donde se divague demasiado en lugar de ir al grano. Corrija su puntuación, deletreo y gramática para tener un texto perfecto. Utilice la función de corrección de textos de su procesador, o recurra a alguien que le corrija la carta antes de enviarla.

Por último, tenga en cuenta que sin importar cuán enojado pueda estar, debe tratar de no mostrar su cólera en la carta, pues es mucho más probable que obtenga respuesta si se mantiene cortés.

Lista General de Encabezamientos
Estimada señora Sánchez 
Estimado señor Rodríguez 
Distinguida señora (formal y para gente 'importante'
Sr. Sra. Srta.
Muy señor mío (formal)
Querida María (inf)
Querido Paco (inf)
Mi querido amigo/a

Despedidas
Te deseo mucha suerte con tu nueva casa..
Recuerdos a tu familia...
Rick dice que te mande un abrazo
Hasta pronto.
Tu amiga no te olvida...
Un beso
Un fuerte abrazo
Un abrazo
Me he alegrado mucho de recibir otra carta tuya...
Un saludo
Perdona que haya tardado tanto en contestar...
Atentamente (formal)
Probablemente te acordarás de mí. Soy...
Le saluda muy atentamente (formal)
Qué sorpresa recibir tu carta...


Las partes principales de todo tipo de carta
En todas las cartas en español es normal incluir esto:
- La fecha
- La dirección (o lugar, es decir de dónde escribes),
- El saludo,
- El texto o cuerpo,
- La despedida y
- La firma.

Estos elementos básicos cambian un poco dependiendo del tipo de correspondencia que uno está escribiendo (formal versus informal).También el tono de la carta varía, dependiendo del tipo del escrito y de su objetivo.

La Carta Informal

A continuación hay un ejemplo de una carta informal con sus partes marcadas, y una descripción de cada parte al lado.
Partes, descripciones y ejemplos.

1) La fecha: día, mes y año, en ese orden. Ejemplo: "El 07 de abril de 2015" (a veces abreviado así: 07/04/2015)

2) La dirección (o el lugar): la ciudad y el estado desde donde escribes, o el sitio "Porlamar”, “La Asunción".

3) El saludo: una frase para mostrar a quién va dirigida la carta "Querido(a) José:" o "Estimado(a) María:”...y otras opciones, dependiendo del tipo de comunicado.

4) El texto o cuerpo: varía en su contenido y largo, pero tiene el formato estándar de párrafos sangrados como un ensayo o reporte; dentro de cada párrafo hay estructura o temas centrales que controlan su contenido, pero no es una organización tan rígida como la de un reporte o análisis literario

5) La despedida: una frase para terminar el comunicado y despedirse del destinatario de la carta "Sinceramente," o "Atentamente,”... y otras opciones que dependen del tono o tipo del escrito.

6) La firma: en tu puño y letra, seguida en cartas formales por tu nombre pasado a máquina debajo de la firma o, en cartas informales, por tu nombre escrito legiblemente.

7) La posdata: se puede usar al final si se quiere añadir alguna información fuera del cuerpo (va después de la firma, justificado a la izquierda del papel, y tiene la abreviatura "P.D." antes del mensaje adicional).

El tono, estilo y precisión de las cartas
Es sumamente importante tener buena ortografía en una comunicación escrita, pues hay tiempo para pensar, planificar y hacer varios borradores. Los errores hacen una mala impresión. Reflejan el descuido o posiblemente ignorancia de parte del autor, y a veces la falta de respeto para el mensaje o (en el peor caso) para el destinatario de la carta.

El respeto es un tema central en la cultura latina y no puede faltar en cualquier tipo de comunicación, ya sea oral o por escrito. Los angloparlantes y los hispanohablantes tienen conceptos diferentes del respeto. Lo que al estadounidense le parece respetuoso, al latino le puede parecer abrupto. Entonces cualquier comunicación en español debe incluir frases de respeto y muchos detalles, más de lo normal para un comunicado en inglés.

Según el libro Guía de correspondencia española (página 55), "El estilo español es más elegante y más efusivo que el inglés, pero no le falta la sinceridad”.

La selección apropiada de palabras es importante porque representa el nivel de cercanía y cariño que hay entre el escritor y el recipiente de la carta. El vocabulario, entonces, afecta el tono de su carta. El tono de una carta informal debe ser como el tono de voz que se usa en una conversación - relajado y generalmente optimista. En una carta formal, debe ser más distanciado y elegante el tono.


El saludo

Querido Paco:
Querida Susana:
Mi querido amigo:
Queridísima prima:
Apreciado José:
¡Hola, amigo!


La despedida

Atentamente, (más para negocios o una situación formal)
Sinceramente, (típico de un estudiante de español, no muy natural)
Con cariño, (típico entre 2 chicas o entre chico/chica)
Besos y abrazos, (¡romántico!)
Te mando un abrazo, te abraza afectuosamente (menos romántico, más amable)
Saludos, (normal para terminar o empezar comunicaciones)
Te cuidas, // Que estés bien, (básicamente todos significan lo mismo)
Que te vaya bien,
Se despide de ti, - (se usa con frecuencia)
Sin más que decirte/contarte,
Hasta luego, 
Hasta pronto,
Hasta la próxima,
Nos estamos escribiendo,
Esperando con ansiedad noticias tuyas.
Recibe todo el cariño de tus amigos
Te recuerda y te quiere
Te extraña y te piensa
Esperando oír de ti pronto. 


Otras frases para comenzar el cuerpo de una carta informal              

¡Fue un placer conocerte! (Sólo la primera vez que le escribes a alguien después de conocerlo por primera vez, pero después ya no.)
¿Cómo estás? // ¿Cómo te va? // ¿Cómo te ha ido?
¿Qué hay de nuevo? // ¿Qué me cuentas de ti?
Espero que te encuentres bien de salud.
Espero que todo te esté yendo bien.
Desde aquí te escribo para saludarte.
Resulta y sucede que...
De hecho...
Últimamente...

http://teachersites.schoolworld.com/webpages/tmurray/files/carta.pdf

domingo, 5 de abril de 2015

DIOS HA MUERTO


DIOS HA MUERTO

"Nosotros lo hemos matado... ¿Pero cómo hemos hecho esto? ¿Cómo fuimos capaces de beber el mar? ¿Quién nos dio la esponja para borrar todo el horizonte? ¿Qué hicimos cuando desencadenamos la tierra de su sol? ¿Hacia dónde se mueve ahora? ¿Lejos de todos los soles? ¿No caemos continuamente? ¿Y hacia atrás, hacia los lados, hacia adelante, hacia todos los lados? ¿Hay aún un arriba y un abajo? ¿No erramos como a través de una nada infinita?" 


Nietzsche, La Gaya Ciencia, parágrafo 125

jueves, 2 de abril de 2015

LAS OBRAS DE JOAQUIN SOROLLA



Hablar de Sorolla es hablar de color, de luz, las obras de Sorolla resplandecen luz, se siente en estas la iluminacion calida y fuerte del sol.

Analizando sus obras vemos como Sorolla cumple una de las reglas de la teoria del color, a luces calidas sombras frias, es asi como sentimos el Sol en sus obras, el contraste de la temperatura hace vibrar los colores, y los colores neutros sirven de fondo y ayudan a acentuar los colores calidos, no todo es calido y frio, los colores neutros son parte importante de las obras, casi pasan desapercibidos por la vibracion de los colores luminosos, pero estan muy presentes cumpliendo su labor silenciosa (los colores neutros son grises que estan en el pase de la sombra a la luz).

Otro punto a tomar en cuenta es el contraste, no todo es luz, calidez y frialdad, si analizamos los valores tonales, descubriremos como las obras van desde zonas muy iluminadas a pequeños sectores muy oscuros, que terminan de acentuar las luces que dominan las obras de Sorolla.

Es recomendable copiar a los maestros a manera de estudio, analizando lo que vemos, los colores que aplicamos, las mezclas, la temperatura, el contraste, si solo copiamos lo que esta frente a nosotros sin deternos a pensar y analizar, estaremos desperdiciando copiar a un gran maestro de la pintura como lo es Joaquin Sorolla.



http://www.pintaraloleo.net/las-obras-de-joaquin-sorolla/

martes, 24 de marzo de 2015

ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA/ FRIEDRICH NIETZSCHE (1883 -1885)

Índice
Prólogo de Zarathustra
Los discursos de Zarathustra
De las tres transformaciones
De las cátedras de la virtud
De los trasmundanos
De los despreciadores del cuerpo
De las alegrías y de las pasiones

Del pálido delincuente
Del leer y el escribir
Del árbol de la montaña
De los predicadores de la muerte
De la guerra y el pueblo guerrero
Del nuevo ídolo
De las moscas del mercado
De la castidad
Del amigo
De las mil metas y de la única meta
Del amor al prójimo
Del camino del creador
De viejecillas y de jovencillas
De la picadura de la víbora
Del hijo y del matrimonio
De la muerte libre
De la virtud que hace regalos


Segunda parte
El niño del espejo
En las islas afortunadas
De los compasivos
De los sacerdotes
De los virtuosos
De la chusma
De las tarántulas
De los sabios famosos
La canción de la noche
La canción del baile
La canción de los sepulcros
De la superación de sí mismo
De los sublimes
Del país de la cultura
Del inmaculado conocimiento
De los doctos
De los poetas
De grandes acontecimientos
El adivino
De la redención
De la cordura respecto a los hombres
La más silenciosa de todas las horas

Tercera parte
El caminante
De la visión y enigma
De la bienaventuranza no querida
Antes de la salida del sol
De la virtud empequeñecedora
En el monte de los olivos
Del pasar de largo
De los apóstatas
El retorno a casa
De los tres males
Del espíritu de la pesadez
De tablas viejas y nuevas
El convaleciente
Del gran anhelo
La otra canción del baile
Los siete sellos (O: La canción «Sí y Amén»)

Cuarta y última parte
La ofrenda de la miel
El grito de socorro
Coloquio con los reyes
La sanguijuela
El mago
Jubilado
El más feo de los hombres
El mendigo voluntario
La sombra
A mediodía
El saludo
La Cena
Del hombre superior
La canción de la melancolía
De la ciencia
Entre hijas del desierto
El despertar
La fiesta del asno
La canción del noctámbulo
El signo.

Prólogo de Zaratustra
Cuando Zaratustra tenía treinta años abandonó su patria y el lago de su patria y marchó a las montañas. Allí gozó de su espíritu y de su soledad y durante diez años no se cansó de hacerlo. Pero al fin su corazón se transformó, - y una mañana, levantándose con la aurora, se colocó delante del sol y le habló así:

«¡Tú gran astro! ¡Qué sería de tu felicidad si no tuvieras a aquellos a quienes iluminas! Durante diez años has venido subiendo hasta mi caverna: sin mí, mi águila y mi serpiente te habrías hartado de tu luz y de este camino. Pero nosotros te aguardábamos cada mañana, te liberábamos de tu sobreabundancia y te bendecíamos por ello. ¡Mira! Estoy hastiado de mi sabiduría como la abeja que ha recogido demasiada miel, tengo necesidad de manos que se extiendan. Me gustaría regalar y repartir hasta que los sabios entre los hombres hayan vuelto a regocijarse con su locura, y los pobres, con su riqueza. Para ello tengo que bajar a la profundidad: como haces tú al atardecer, cuando traspones el mar llevando luz incluso al submundo, ¡astro inmensamente rico! Yo, lo mismo que tú, tengo que hundirme en mi ocaso, como dicen los hombres a quienes quiero bajar. ¡Bendíceme, pues, ojo tranquilo, capaz de mirar sin envidia incluso una felicidad demasiado grande! ¡Bendice la copa que quiere desbordarse para que de ella fluya el agua de oro llevando a todas partes el resplandor de tus delicias! ¡Mira! Esta copa quiere vaciarse de nuevo, y Zaratustra quiere volver a hacerse hombre.»

- Así comenzó el ocaso de Zaratustra.

Zaratustra bajó solo de las montañas sin encontrar a nadie. Pero cuando llegó a los bosques surgió de pronto ante él un anciano que había abandonado su santa choza para buscar raíces en el bosque.

Y el anciano habló así a Zaratustra:
No me es desconocido este caminante: hace algunos años pasó por aquí. Zaratustra se llamaba; pero se ha transformado. Entonces llevabas tu ceniza a la montaña: ¿quieres hoy llevar tu fuego a los valles? ¿No temes los castigos que se imponen al incendiario? Sí, reconozco a Zaratustra. Puro es su ojo, y en su boca no se oculta náusea alguna. ¿No viene hacia acá como un bailarín? Zaratustra está transformado, Zaratustra se ha convertido en un niño, Zaratustra es un despierto: ¿qué quieres hacer ahora entre los que duermen? En la soledad vivías como en el mar, y el mar te llevaba. Ay, ¿quieres bajar a tierra? Ay, ¿quieres volver a arrastrar tú mismo tu cuerpo?

Zaratustra respondió: 
«Yo amo a los hombres.» 

¿Por qué, dijo el santo, me marché yo al bosque y a las soledades? ¿No fue acaso porque amaba demasiado a los hombres? Ahora amo a Dios: a los hombres no los amo. El hombre es para mí una cosa demasiado imperfecta. El amor al hombre me mataría.

Zaratustra respondió: «¡Qué dije amor! Lo que yo llevo a los hombres es un regalo.» 

No les des nada, dijo el santo. Es mejor que les quites alguna cosa y que la lleves a cuestas junto con ellos - eso será lo que más bien les hará: ¡con tal de que te haga bien a ti! ¡Y si quieres darles algo, no les des más que una limosna, y deja que además la mendiguen! 

«No, respondió Zaratustra, yo no doy limosnas. No soy bastante pobre para eso.» El santo se rió de Zaratustra y dijo: ¡Entonces cuida de que acepten tus tesoros! Ellos desconfían de los eremitas y no creen que vayamos para hacer regalos. Nuestros pasos les suenan demasiado solitarios por sus callejas. Y cuando por las noches, estando en sus camas, oyen caminar a un hombre mucho antes de que el sol salga, se preguntan: ¿adónde irá el ladrón?. ¡No vayas a los hombres y quédate en el bosque! ¡Es mejor que vayas incluso a los animales! ¿Por qué no quieres ser tú, como yo, - un oso entre los osos, un pájaro entre los pájaros?

«¿Y qué hace el santo en el bosque?», preguntó Zaratustra. 

El santo respondió: Hago canciones y las canto; y, al hacerlas, río, lloro y gruño: así alabo a Dios.
Cantando, llorando, riendo y gruñendo alabo al Dios que es mi Dios. Mas ¿qué regalo es el que tú nos traes?

Cuando Zaratustra hubo oído estas palabras saludó al santo y dijo:
«¡Qué podría yo daros a vosotros! ¡Pero déjame irme aprisa, para que no os quite nada!» -Y así se separaron, el anciano y el hombre, riendo como ríen dos muchachos. Mas cuando Zaratustra estuvo solo, habló así a su corazón: «¡Será posible! ¡Este viejo santo en su bosque no ha oído todavía nada de que Dios ha muerto!»