sábado, 27 de noviembre de 2010
"Trabaja con Prismacolor porfa" en Taller de pintura. UNEARTE- Juangrieg...
http://www.youtube.com/watch?v=xn_4fl_KMWQ
martes, 16 de noviembre de 2010
domingo, 14 de noviembre de 2010
sábado, 13 de noviembre de 2010
ANTONIO EVIES. Pintor y poeta Larense.
http://www.facebook.com/antonioeviesart
Amándote estoy, esperándote estoy,
acá tu espacio luce vació, que te detiene no lo se?
acaso las lluvias, acaso el sol? acaso el miedo?
aun te espero y seguiré estandolo, el tiempo y tu ausencia no me detendrá en la espera.
65º Salón Bienal de Arte Arturo Michelena
http://www.facebook.com/note.php?note_id=169406919749599&id=567608122
Una visita a la Bienal Michelena y una opinión personal sobre la misma:
de Luis Romero X, el Sábado, 13 de noviembre de 2010 a las 14:40
Una selección en su mayoria incomprensible y extemporáneas de obras que no representan la producción artistica contemporánea del arte que aca se produce.
Obras que a mi entender hacen honor a una producción contemporánea son:
el video "Adiciones a la carta sobre ciegos" de Iván Candeo, el des-ensamblaje cartografico de Ara Koshiro (lastima su ubicación y montaje), la hermosa y contundente fotografía de Daniel Camacaro (ojala hubiese tomado otra desición al momento de enmarcar su obra) y la aproximación muy personal y conceptual que con la fotografia lleva adelante Gerardo Rojas Rangel resuelta de manera excelente a nivel tecnico .
Sorpresas: la muy buena pintura de Jasón Galarraga, muy alejada de sus inumerables telas complacientes, la construcción monocroma de Johnny Fung , los paisajes revisionistas de Victor Julio Gonzalez ( a pesar de la mala idea de desarticular su lectura horizontal), los Dibujos Historias Modernas 225 mts de Julian Higuere y la arriesgada acción y registro-denuncia de Erika Ordosgoistti con la unica solucion posible que al parecer existe en este pais ante algun problema : humor. (mis dudas hacia el formato elegido, pero sin duda una de las mejores obras del salón)
Desfavorecida en el montaje la obra de Valerie Brathwaite / Extrañando en este evento una producción de arte popular de calidad / Enredada la Bienal con geometrias, reticulas, estambre y alambre / Metros de paredes con pinturas que podrian hacer juego con cualquier sofa en cualquier OTRO lugar.
Videos apagados de fabian rodriguez, jose manuel avila, eddy chacón y corina briceno y sin audio testimonios de Javier Leon
No encontre por ningun lado la obra de Eduardo Azuaje
La bienal Michelena resiste, se niega a morir, ¿pero necesita medicos nuevos y medicina alternativa? o
¿ la eutanasia?
El clon del Michelena como la oveja Dolly duró poco.
jueves, 11 de noviembre de 2010
¿Es prescindible mi obra?, ¿Cual es mi aporte ?
Escrito por Hugo Daniel Lafranconi el 24/07/2008
La pregunta es simple y se refiere a lo que cada uno hace: El arte puede prescindir de su obra? Su aporte es necesario? Lo suyo cambia algo? Es una bisagra histórica? Puede existir un antes y un después de usted?
Por favor, los invito a tomar estas preguntas como una posibilidad para la reflexión sobre el propio hacer y no como una rendición pública de cuentas.
Durante mucho tiempo me he preguntado para que pinto y con respecto a la producción artística de la humanidad, estoy totalmente seguro que mi obra es prescindible. Sin embargo hay una necesidad profunda que me lleva a hacerlo y si no lo hiciera, seguramente moriría o mi vida carecería de sentido.
Por lo menos una vez al día, nos miramos en el espejo o al menos vemos reflejada nuestra imagen en una vidriera o un charco de agua. Sin embargo nos resultaría difícil hacer nuestro retrato sin concentrarnos en el propio rostro, descubriendo como novedoso lo que durante años miramos sin ver.
La cuestión planteada en este debate tiene que ver con esa especial manera de mirar. Con la posibilidad de ver.
En Argentina, palabras atribuidas al General San Martín dicen: -No pinta quién tiene ganas, sino quién sabe pintar.
Aunque estas palabras mantienen su proverbial vigencia, en nuestra cultura "pinta quién tiene ganas".
Algunos como pasa tiempo, otros como pagando una deuda pendiente. Hay quienes lo tienen como terapia y los que aseguran que es muy divertido. Nadie lo prohibe y está bien que así sea.
La pregunta del encabezado no es sobre lo bien que hace pintar, sino, cual es el aporte que cada uno hace, si es que lo hay.
Los que han participado hasta ahora ayudan con sus comentarios a focalizar la cuestión.
Hablan de necesidad, sinceridad, originalidad, autenticidad y hasta puedo leer entre líneas, modestia.
Aparecen de esta forma ciertos opuestos no comprobados como tales aún: diversión/entrega, pasa tiempo/profundidad, liviandad/pasión, anonimato/trascendencia, entre otros.
Queridos amigos: les pido ayuda. Creo bueno y positivo que podamos sumar pensamientos en voz alta, sin miedos, sin vergüenza, sin censuras. Pensar en el otro lo que sucede en el nosotros y devolver su rostro con el espejo de todos. Ver y vernos. Compartir. Aportar.
Querido agosto 12, perdón, octubre 17: Seguramente hay cosas para analizar mejores que estas: el hambre en el mundo, las guerras, la violencia, la falta de comunicación, el gusto de la sal, el sexo de los ángeles y el porque la tostada cae con la manteca contra el piso.
El tema es que cada quién debe analizar aquello que le resulte, no interesante, sino vital.
No iba caminando y de repente se me cruzó una idea a manera de hoja movida por la brisa. Las preguntas que me hago, insistentemente han ocupado mi quehacer artístico. Mi vida.
Sin obtener una respuesta, por mas que quiera no podría dejar de hacerlas. No son caprichos que me impongo, que elijo. Soy elegido por ellos
Por otra parte, debo saber si lo que a mi me ocurre es solo mio, o si a los demás también las pasa.
Para decirlo tontamente: - ¿Si uno no pregunta, como aprende?
El tema es que cada quién debe analizar aquello que le resulte, no interesante, sino vital.
No iba caminando y de repente se me cruzó una idea a manera de hoja movida por la brisa. Las preguntas que me hago, insistentemente han ocupado mi quehacer artístico. Mi vida.
Sin obtener una respuesta, por mas que quiera no podría dejar de hacerlas. No son caprichos que me impongo, que elijo. Soy elegido por ellos
Por otra parte, debo saber si lo que a mi me ocurre es solo mio, o si a los demás también las pasa.
Para decirlo tontamente: - ¿Si uno no pregunta, como aprende?
Aunque tarde, ¡Felices 24! Le debemos el brindis.
domingo, 7 de noviembre de 2010
Paula Santiago
Nació en Guadalajara en 1969. A los 21 años, se fue a París donde realizó estudios de literatura francesa e historia del arte en la Sorbonne, además, complementó su formación con cursos y seminarios de pintura y dibujo. En 1996, ganó la residencia en la ArtPace Foundation for Contemporary Art en San Antonio, Texas. Durante los siguientes cinco años, trabajó en sus piezas la cera y el papel arroz como soporte y en su búsqueda por innovar la creación artística recurrió a muy diversos materiales, en algunos casos sumamente personales, como su propia sangre y cabello, ampliando las fronteras del arte, en donde ella se confunde con su propia creación artística. Esto hace de ella una artista de enorme singularidad, que provoca muy diversas reacciones del público, siendo sin duda, una vanguardista de nuestros tiempos.
Las 17 piezas que incluye esta exposición, son representativas de la trayectoria de esta artista tapatía, realizadas entre 1996 y 2002, cada una forma parte de una serie presentada en una exposición previa en México y en el extranjero.
Las obras de Paula Santiago, son una exploración de la vida. Una propuesta para observar y redescubrir nuestras emociones, nuestras sensaciones y nuestros espacios internos. Su trabajo da la posibilidad de establecer un vínculo con personas que ya no existen, a partir del pensamiento, ofreciendo así una reflexión sobre el tiempo y la memoria.
Precisamente, una de las características primordiales en su obra es su poder de evocación, dando nueva lectura a objetos distintos como: ropones, huipiles, un yelmo, un pectoral y otras figuras orgánicas, que son considerados por la artista como objetos rituales que en algún otro momento pertenecieron, por ejemplo, a un guerrero o a un bebé, mismos que ahora recrea con cera y papel arroz y en los cuales imprime huellas de sangre, como un elemento íntimo, receptor y transmisor de información que la obra posee. Jorge Contreras, curador del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y de esta exposición, dice de Santiago: su trabajo es la recuperación de un tipo de mirada capaz de comprender las distintas maneras de apreciar nuestras emociones, incluso sin la posibilidad ni la necesidad de describirlas, una mirada capaz de recuperar el deseo de vivir de nuevo.
Quizá sea posible encontrar los vínculos secretos entre las cosas, quizá sea posible vivir en un mundo donde cada día podamos disfrutar con serenidad la sorpresa de experimentar nuestras emociones; donde cada paso, incluso los de la tristeza y la angustia, sean una afirmación de vida, concluye el curador.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
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