Alberto Heredia

Durante más de treinta y cinco años, su obra quiso ser la cuña de una sociedad adormecida; un despertador de conciencias ácido y desprejuiciado que martillaba sin piedad con obras incómodas y técnicamente irreprochable. Su obra crítica, despiadada y sin concesiones estaba hecha con la materia de la vida misma, objetos cotidianos y perecederos.


"A la gente no le gusta que le muestren sus fantasmas", le dijo al crítico Raúl Vera Ocampo Pero Heredia se empecinó en mostrarlos. 

Alberto Heredia “Los amordazamientos”

En “Los amordazamientos”, las prótesis dentales se transforman en bocas que gritan, muerden o son silenciadas con viejos trapos. Monumentos como el de “San Martín”, la estructura alegórica de las construcciones estatuarias de mármol y bronce se transforma en una estructura de madera sujetada con telas, en la que se entroniza el prócer. Toda la pieza está momificada a través de telas con esmalte rojo. Estas obras evidencian que, para Heredia, cualquier material sirve y, otorgándole un sentido de vida-muerte, ironía y miedo, reflexionan sobre el hombre y su acontecer.

Alberto Heredia Varios trabajos de esta época se agrupan bajo la denominación Monumentos. Las esculturas aluden a las tradicionales construcciones para perpetuar el recuerdo de los héroes nacionales. El tema de una de ellas, realizada en 1974, es el arquetipo convencional de una figura ecuestre. Sobre un animal de juguete, cuya base de varillas curvas permiten el "arre-arre" de los niños, coloca el personaje "momificado" con vendajes pintados con esmalte rojo, que extiende su enorme brazo izquierdo para apuntar hacia el horizonte. Sin título, collage sobre papel (1967), 22x15 cm. Expuesta en el Centro Cultural Borges Alberto Heredia, por cinco coleccionistas, noviembre 2003 El conjunto de casi tres metros de altura, está colocado sobre una estructura de grandes dimensiones que remite a un andamiaje con tablones superpuestos de manera irregular, sujetos con ataduras de tela. La construcción está pintada de rojo, igual que el conjunto ecuestre (es evidente que remite al monumento al general San Martín, emplazada en Buenos Aires; pero para disimular su sentido, en épocas de censura, fué conocida como El hombre del brazo de oro, título de un filme famoso) Ricky y el pájaro acuarela y lapiz sobre papel(1976), 25x33 cm. Ex colección Jacques Martinez. Expuesta en el Centro Cultural Borges Alberto Heredia, por cinco coleccionistas, noviembre 2003 Serie Ricky y el pájaro acuarela y lapiz sobre papel,24x34 cm. Ex colección Jacques Martinez. En 1976, inspirado por alguna escena cortesana de cetrería (caza con halcones enseñados a perseguir y matar la presa), creó Riky y el pájaro. Este personaje metamórfico, con cabeza de terrible ave de rapiña, con botas de goma y harapos por vestimenta, puede ser tanto una metáfora de la realidad como una historia de de la crueldad. Durante el mismo año exhibió los dibujos de las series Riky y el pájaro y El caballero de la máscara. Ricky y el pájaro acuarela y lapiz sobre papel(1976), 25x34 cm. Ex colección Jacques Martinez. Expuesta en el Centro Cultural Borges Alberto Heredia, por cinco coleccionistas, noviembre 2003 Camiseta, técnica mixta (1980),75x46x9 cm. Expuesta en junio de 1980 en Galería Arte Nuevo. Los muebles y los calzoncillos de Alberto Heredia.. Slip, técnica mixta (1980), 46x47x8 cmExpuesta en junio de 1980 en Galería Arte Nuevo. Los muebles y los calzoncillos de Alberto Heredia.. Hacia fines de la década de los setenta trabajó en las alegóricas de diversos grupos sociales con los viejos muebles deteriorados. Uno de estos muebles, Roperito de la familia obrera, se distinguel por la pintura plateada, enfáticamente kitsch que la recubre y por los objetos que se guardan en sus estantes: mate, calentador, delantal de cocina, platos y otros humildes utensilios El plateado de grueso espesor inunda la serie integrada por obras como Slip y Camiseta, que expuso en 1980. Desde 1981, con La sillita, inicia otra serie notoriamene crítica. La silla se convierte en trono, símbolo del poder, del enaltecimientoI, sobre el cual personajes investidos de horrenda grandeza parecen empeñarse en la desmoralización sistemática de sus subordininados, en la demoledora empresa de menospreciar los valores, de desterrar la moral. Los personajes acéfalos, rutilantes de tonos; metalizados, ostentan su falso prestigio sin pudor; se trata del tiempo de la engañifa degradante del poder devorador que el artista denuncia lúcidamente. Cajas palabras,acuarela y lapiz sobre papel(1976), 29x19x15 cm. Ex colección Daniel Martinez. Publicada en Alberto Heredia, Retrospectiva, Museo de Arte Moderno, noviembre 1998, p.103 Estudios, tinta y lápiz colorsobre papel(1976), 25x35 cm. Expuesta en el Centro Cultural Borges Alberto Heredia, por cinco coleccionistas, noviembre 2003 Alberto Heredia recibió en 1981 el Merit Award (Premio al Mérito) del Gran Premio de escultura Henry Moore, en The Hakone Open-Air Museum of Sculpture de Tokio. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organizó en 1998 una gran retrospectiva de su obra. Fue el último homenaje. Dos años más tarde falleció en Buenos Aires, la noche del domingo de Pascuas, poco después de celebrar sus setenta y cuatro años.

LAS 7 LEYES ESPIRITUALES DEL ÉXITO DEEPAK CHOPRA 1994

http://www.slideshare.net/suidares/deepak-chopra-las-siete-leyes-espirituales-del-exito-1054275

Toda la creación, todo lo que existe en el mundo físico, es el producto de la transformación de lo inmanifiesto en manifiesto. Todo lo que contemplamos viene de lo desconocido. Nuestro cuerpo, el universo físico - todo lo que podemos percibir por medio de los sentidos - es la transformación de lo inmanifiesto, lo desconocido e invisible en lo manifiesto, lo conocido y lo visible.

El universo físico no es otra cosa que el yo plegado sobre sí mismo para experimentarse como espíritu, mente y materia física. En otras palabras, todos los procesos de la creación son procesos por medio de los cuales el yo o la divinidad se expresa. La conciencia en movimiento se mani- fiesta a través de los objetos del universo, en medio de la danza eterna de la vida. La fuente de toda creación es la divinidad (o el espíritu); el proceso de creación es la divinidad en movimiento (o la mente); y el objeto de la creación es el universo físico (del cual forma parte nuestro cuerpo).

Estos tres componentes de la realidad - espíritu, mente y cuerpo, u observador, proceso de observación y observado - son básicamente la misma cosa. 

Todos provienen del mismo sitio: el campo de la potencialidad pura, puramente inmanifiesto. Las leyes físicas del universo representan en realidad todo este proceso de la divinidad en movimiento o de la conciencia en acción. Cuando comprendemos estas leyes y las aplicamos en nuestra vida, todo lo que deseamos puede ser creado, porque las mismas leyes en que se basa la naturaleza. para crear un bosque, o una galaxia, o una estrella o un cuerpo humano, pueden convertir en realidad nuestros deseos más profundos. 

Existen siete leyes espirituales del éxito y una manera de aplicarlas en nuestra vida.

"Plan definido y claro para poner en práctica ese ideal”

“La apatía solo puede ser vencida por el entusiasmo y sólo dos cosas pueden vencer el entusiasmo: Primero, un ideal que atraiga y que arrebate la imaginación; segundo un plan definido y claro para poner en práctica ese ideal”.
Arnold Torneen

Dibujando con cera

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