Pintura increible

Elaboracion del Papel Amate.mov

Atiaja Film

Como dibujar una nariz

Batik traditional fabric of Java

Pintura em seda

Pintura em seda passo a passo

Pintura em Seda

http://www.youtube.com/watch?v=maiyhHKtYBo&feature=related

Galería de organza_textil. Tres chemamull

Chemamull: Palabra del mapudungun (lengua del pueblo Mapuche) que significa che: persona y mamüll: madera, o sea persona de madera.  Se utilizan en ritos funerarios.


http://www.flickr.com/photos/organza_textil/

Batik abstracto

Enviado por Francisca Núñez Reveco el 19/06/2011                                                                                              http://organza.bligoo.com/batik-abstracto#content-top

Pieza única realizada en Batik con tjanting y brocha sobre lino 100%, 3 baños de color y desteñido

Retrato

Pieza única realizada en Batik con tjanting y brocha sobre lino 100%, 1 baño de color.  En proceso.

Batik Chemamulles burdeos 2 - en organza.

Pieza única elaborada en Batik, con pincel y brocha sobre algodón, 2 baños de color, enmarcada en madera. 80 x 60 cm.

Inspirado en Chemamulles* pertenecientes a la colección del Museo de Arte Precolombino.

Proyecto Fondart "Flashback Colectivo, Aportando identidad".

*Chemamulles: Palabra del mapudungun (lengua del pueblo Mapuche) que significa che: persona y mamüll: madera, o sea persona de madera.  Se utilizan en ritos funerarios.
Los chemamüll son estatuas talladas en madera de gran altura (más 2 metros) que representan el cuerpo y cabeza de una persona con rasgos estilizados. Los chemamüll representan tanto a hombres como a mujeres. Las maderas utilizadas para estas esculturas son la de roble pellín, que tiene mucha resistencia, y la de laurel. La textura de la estatua es la de una madera tallada de forma irregular.
Hasta las primeras décadas del siglo XX, los Mapuches del sur de Chile utilizaron los chemamull, como uno de los componentes esenciales de los ritos realizados durante el kurikawin o velorio de sus muertos. Primero, la estatua de madera se colocaba junto al difunto, mientras un larga lista de parientes y personalidades pronunciaban discursos alabando al muerto y recordando sus mayores logros. En la etapa final de la ceremonia, el chemamull era erigido junto a la tumba para señalar el lugar donde permanecería el cuerpo. En la cultura tradicional mapuche, estos ritos eran necesarios ya que la muerte se concebía como un poderoso elemento de equilibrio entre las fuerzas que controlan el universo. De esta manera un rito mortuorio desarrollado según la tradición o admapu, garantizaba que el espíritu del difunto, luego de vagar un tiempo entre los vivos en forma de Am, realizara su viaje hacia el Nag Mapu, incorporándose a los espíritus de los antepasados que velan por sus parientes vivos. No obstante, si los deudos descuidaban estos ritos, era muy probable que el Am fuera capturado por algún brujo y convertido en un espíritu maligno. 

(Museo de Arte precolombino, Chile.)

http://www.bligoo.com/explore/article/1997588/Batik-Chemamulles-burdeos-2.html

Arte de pintar la seda con pinturas H.Dupont-Batik

www.domenjo.net.

OTROS VIDEOS RELACIONADOS.

http://www.tal.tv/blog/index.php/2011/02/06/la-tecnica-del-batik-tomada-en-serio-por-manos-uruguayas/

http://www.domenjo.net/videos/video_adosmanos.php

http://www.youtube.com/watch?v=yqoV4aOWD7s&feature=player_embedded

La técnica del batik tomada en sério por manos uruguayas

http://www.tal.tv/blog/index.php/2011/02/06/la-tecnica-del-batik-tomada-en-serio-por-manos-uruguayas/

http://www.domenjo.net/videos/video_adosmanos.php

Arte con moscas muertas | Locker18

Arte con moscas muertas Locker18

Manitas Mágicas de Tilcajete, Oaxaca(ingles).mp4

ALBERTO HEREDIA (1924 – 1999)

Autodidacta ,  hizo esculturas figurativas ente 1948 y 1952, destacándose por algunas cabezas de arcilla de rara expresividad, y adhirió luego a la tendencia geométrica: con estas obras realizó su primera muestra individual en 1960. Poco después viaja a Europa, y se detiene sucesivamente en Madrid, Amsterdam -donde toma contacto con Karel Appel y otros ex integrantes del grupo CoBrA, que en 1948-51 formuló un aporte sustancial a la Nueva Figuración-, y París: aquí empieza a elaborar  su serie Cajas de Camembert, en 1962, que completa y exhibe el año siguiente, en Buenos Aires. Es esta el comienzo de una obra personalísima, que destaca a Heredia: con elementos de desecho, objetos auténticos materiales pobres y técnicas sorprendentes, viene expresando una crítica social aguda y lacerante, donde nunca falta la ironía.

Alberto Heredia ha dicho:  alcanzo con esta serie "mi gran libertad". Fue, en todo caso, la primera de sus grandes metáforas acerca de los aspectos siniestros del mundo contemporáneo, observados a partir de la Argentina. Las cajas utilizadas por Heredia para la serie de 1962-63 eran reales, pero habían sido llenadas con artículos cotidianos, que el espectador descubría al abrirlas, como se le invitaba: trapos, huesos, hilos, papeles, botones, muñequitos de celuloide, pelos. Al transformarse el contenido de estos envases verdaderos, el artista hacía de ellos figuraciones del útero materno, el habitáculo humano y aun la tumba. Sin embargo, fundamentalmente aludía a la vida del hombre, prisionero de sí mismo y de los objetos que lo circundan y agobian. La cultura del consumo y el desperdicio aparecía así en su negatividad, en su indolencia, mostrando al hombre como un simple residuo más.

http://www.elpartenon.com/categoria/arte/p110.htm

                        De la serie Amordazamientos.

APRENDE A DIBUJAR OJOS (Paso a paso - en velocidad normal)

El arte del cuerpo.

http://www.cuerpospintados.com/Artistas/artistascuerposp.html


http://artesvisuales31.blogspot.com/2008/03/el-cuerpo-humano-en-la-imagen.html


http://guillermosequera.wordpress.com/2011/02/15/el-arte-del-cuerpo/


http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/sanchez_m_r/capitulo2.pdf


http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/lemarroy_g_ms/capitulo2.pdf


http://emapucci.wordpress.com/2011/06/22/human-bodies-el-arte-del-cuerpo-humano/


El cuerpo humano entre el arte y los medios de masas en el tránsito del siglo XX al XXI

http://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=18205

Autores: David Ferrara Garro 

Directores de la Tesis: Carlos Plasencia Climent

Lectura: En la Universitat Politècnica de València ( España ) en 2008 

Texto completo

Resumen:

El cuerpo humano ha sido, desde siempre, objeto de estudio y ha sido usado como expresión por los artistas en ese continuo redescubrirniento del mismo visto a través de sus diversas prácticas y representaciones; de su belleza seductora, de su carnalidad, de su mortalidad, de su agresividad...

En un contexto como el actual en donde el término de arte se diluye cada vez más, el artista/creativo se ceba en el cuerpo convirtiéndolo en su campo de batalla para plasmar las transgresiones de los convencionalismos relacionados con a la enfermedad, la muerte la sexualidad o la violencia; así como también en un parque de atracciones para los sentidos, intensificando emociones en producciones artificiosas ligadas al espectáculo mediático a través de un cuerpo que trasciende de sus límites y que ha provocado la expansión de la imaginación colectiva a través de una serie de nuevos mitos que los medios de masas se han encargado de expandir.

Las diversas concepciones que giran entorno a lo corporal durante estos años, se han visto potenciadas a otros espacios fuera de ámbitos tan elitistas como son el arte, la filosofía, la sociología o la medicina; espacios abiertos que se nutren de todo tipo de culturas, teorías, leyes y representaciones, para crear las suyas propias, las cuales se basan en el cuestionamiento y replanteamiento de las anteriores.

La cultura del espectáculo dada desde los medios de masas y a través de las tecnologías, canales y procesos que están a su servicio, ha supuesto un atractivo espacio para las nuevas proyecciones del cuerpo que se alimentan de las diversas problemáticas e inquietudes del ser humano (como individuo y como sociedad) para mostrar otras realidades corporales que cuestionan anteriores conceptos y creencias plasmadas en nuevas mitologías y figuraciones que dejan paso tanto a nuevos modelos de belleza exhibidos como pura sugestión a un público consumidor como a nuevos terrores a través de diversos estados de crisis representados en un cuerpo. 

Dibujo indígena modificado

 

Zulay Castañeda